Marcos 7:24-30

Esta mujer de origen no judío puede enseñarnos algo sobre la oración. La persistencia. En su interacción espontánea con Jesús, adopta la actitud de seguir pidiendo a Cristo, aunque al principio no obtuvo la respuesta que deseaba. La profundidad de la fe de la mujer, como un niño confiado, es un ejemplo para nosotros. No ha llevado físicamente a su hija a Jesús, pero a sus ojos la perspectiva de una curación a distancia no presenta dificultades. ¡Cristo puede hacer cualquier cosa y todo desde cualquier lugar!

Hay muy pocas obras de arte que representen este pasaje evangélico de Jesús y la mujer sirofenicia. Me pregunto por qué los artistas, a lo largo del tiempo, no han conectado con esta historia o no han decidido representarla. Probablemente, esto se deba principalmente al mecenazgo artístico. Las personas que encargaban obras de arte simplemente no pedían a los artistas que crearan un cuadro en torno a este pasaje del Evangelio. En el despertar del Renacimiento, la dependencia total de los temas evangélicos comenzó a disminuir, ya que empezó a surgir un sentido de humanismo. Como el resto de la sociedad de la época, también los artistas exploraron el deseo de explicar el mundo natural que les rodeaba a través de la observación. El arte se volvió así más individualista e interpretativo, en lugar de conservar las imágenes y los temas bíblicos del pasado. Así, sólo se seguían pintando los temas bíblicos principales, pero las historias bíblicas "más pequeñas", si se puede decir así, ya no eran representadas por los artistas.

En nuestro cuadro de hoy, obra del artista holandés Pieter Lastman (su alumno fue Rembrandt), la fe de la mujer y su absoluta confianza en el Señor se representan colocando los dos perritos en el centro del cuadro. Están saltando de alegría. Sí, los perros fueron utilizados por los artistas para simbolizar la lealtad, la fidelidad y la dependencia absoluta de su amo. Permanecen al lado de sus amos en los días buenos y en los malos...