Marco 4:1-20

Sir William Hamo Thornycroft era uno scultore inglese responsabile di alcune delle statue più note di Londra e fu uno dei membri più giovani della Royal Academy. Fu la figura principale di un movimento chiamato Nuova scultura,  che ha fornito una transizione tra gli stili neoclassici del XIX secolo e la sua successiva evoluzione modernista fin-de-siècle. La nostra scultura di oggi, fotografata a Kew Gardens, Londra, mostra una figura maschile che indossa una camicia larga, pantaloni e gambali, che cammina in avanti sulla terra appena arata, portando un cesto da cui getta il seme. È concentrato, avanza con forza e determinazione, per spargere i semi.

Quando si sceglie un'opera d'arte per la parabola del seminatore, la prima opera che viene in mente è spesso il Seminatore di Van Gogh. Nel corso della storia questa parabola è una delle preferite da molti artisti. Mi sono spesso chiesto perché? La Parabola del Seminatore è una storia vivida che illustra profonde verità sulla condizione dei nostri cuori e sulla nostra responsabilità di condividere il Vangelo il più spesso e ampiamente possibile. Credo che sia il fatto che questa parabola rivela il cuore di chi la ascolta, proprio come l'arte parla anche al cuore. Inoltre, proprio come l'opera d'arte deve raffigurare o rappresentare qualcosa, anche se astratta, le parabole rendono il concettuale un po' più concreto.

Proprio come gli artisti quando parlano della loro arte, Gesù non ha spiegato tutto nei minimi dettagli. Si aspettava che i suoi ascoltatori e i successivi lettori del Vangelo (noi) facessero parte del lavoro. Se Gesù avesse riempito tutti gli spazi vuoti per tutti, non sarebbe stato così toccante e rilevante. Proprio come quando guardiamo l'arte, le parabole sfidano gli ascoltatori e i lettori a fare il collegamento tra la storia e il suo contenuto. Verità. Il momento 'Ah sì, ora capisco' si verifica quando facciamo quella connessione! Lo stesso vale per l'arte, quando 'capisci' il quadro o l'opera d'arte, la bellezza si rivela!