Marco 7:24-30

Questa donna di origine non ebraica può insegnarci qualcosa sulla preghiera. La persistenza! Nella sua interazione spontanea con Gesù, lei assume l'atteggiamento di continuare a chiedere a Cristo, anche se all'inizio non ha ottenuto la risposta che voleva. La profondità della fede della donna, come un bambino fiducioso, è un esempio per noi. Non ha portato fisicamente sua figlia a Gesù, ma ai suoi occhi la prospettiva di una guarigione a distanza non presenta difficoltà. Cristo può fare qualsiasi cosa e tutto da qualsiasi luogo!

Ci sono pochissime opere d'arte che ritraggono questo brano evangelico di Gesù e la donna siro-fenicia. Mi chiedo perché gli artisti nel corso del tempo non si siano collegati con questa storia o abbiano deciso di raffigurarla. Questo è probabilmente dovuto principalmente al mecenatismo artistico. Le persone che commissionavano opere d'arte semplicemente non chiedevano agli artisti di creare un dipinto intorno a questo passaggio del Vangelo. Nel risveglio del Rinascimento, la completa dipendenza dai temi evangelici cominciò a scemare, poiché cominciò a sorgere un senso di umanesimo. Come il resto della società dell'epoca, anche gli artisti esplorarono il desiderio di spiegare il mondo naturale intorno a loro attraverso l'osservazione. L'arte divenne così più individualista e interpretativa piuttosto che mantenere le immagini e i temi biblici del passato. Solo i principali temi biblici venivano ancora dipinti, ma le storie bibliche 'minori', se così si può dire, non venivano più rappresentate dagli artisti.

Nel nostro quadro di oggi dell'artista olandese Pieter Lastman (il suo allievo era Rembrandt), la fede della donna, la fiducia assoluta nel Signore è rappresentata mettendo i due cagnolini al centro del quadro. Stanno saltando di gioia. Sì, i cani sono stati usati dagli artisti per simboleggiare la lealtà, la fedeltà e la dipendenza assoluta dal loro padrone. Rimangono al fianco dei loro padroni nei giorni buoni e in quelli cattivi...